កាលពីចុងឆ្នាំមុនសារមន្ទីរ Milwaukee បានជួសជុលវិចិត្រសាលរបស់ខ្លួនដើម្បីអញ្ជើញបន្ថែមទៀតនូវបណ្តាញខ្សែបូពណ៌ខៀវដ៏ស្រស់ស្អាតនៅខាងក្នុងអគារពណ៌សដែលរចនាដោយ Quadracci Pavilion ដោយ Santiago Calatrava ទទួលបាន "ការរចនាល្អបំផុត" របស់សារមន្ទីរ TIME Magazine ។ ឥឡូវនេះមានជញ្ជាំងបង្អួចនៅក្នុងវិចិត្រសាលថ្មីហើយអ្នកអាចអង្គុយជាមួយកែវស្រាឬនំផ្អែម ៗ ម៉ាកាវនៅក្នុងតំបន់ទីបីនៃសារមន្ទីរដែលមានកម្ពស់ទាបជាងគេនៅសារមន្ទីរដែលបែងចែកពីបឹងមីឈីហ្គេនដោយតែប៉ុណ្ណោះ។ ពីរបីរយម៉ែត្រ។
ជាលទ្ធផលនៃការជួសជុលសង្រ្គាមរំលឹកដែលជាអគារចាស់បំផុតរបស់សារមន្ទីរនៅពេលប្រៀបធៀបទៅនឹង Quadracci Pavilion ឥឡូវនេះមានការដំឡើងថ្មីចំនួនពីរគឺ "Collaboratory" (រហូតដល់ខែមីនាឆ្នាំ 2017) ដែលជាកន្លែងធ្វើអន្តរកម្មដែលបង្ហាញអំពីរបៀបដែលវត្ថុទំនើបនាសម័យទំនើប (ដូចជា Beats កាស) ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយសតវត្សមុនដែលកើតចេញពីកម្មវិធីភាពជាអ្នកដឹកនាំវ័យជំទង់របស់សារមន្ទីរ។ និងអ្នកស្រី Chipstone របស់មូលនិធិ។ គណៈរដ្ឋមន្ត្រីរបស់ M- "អគារលំនៅដ្ឋានលំនៅដ្ឋាន ទី 19 នៅសតវត្ស ទី 19 ពោរពេញទៅដោយវត្ថុដែលស្ត្រីម្នាក់នៅសម័យនោះអាចជាកម្មសិទ្ធិ។
ជិះរលកនៃការផ្លាស់ប្តូរដ៏គួរឱ្យរំភើបទាំងនេះគឺជាការតាំងបង្ហាញការធ្វើដំណើរចុងក្រោយបំផុត "ធម្មជាតិនិងទស្សនវិស័យរបស់សហរដ្ឋអាមេរិក: សាលា Hudson ទន្លេ" (ដល់ខែឧសភា 8) ដែលបានបើកនៅចុងខែកុម្ភៈ។ កម្មវិធីនេះកាលពីមុននៅក្នុងសារមន្ទីរសិល្បៈ Los Angeles ខុនដូគឺជាការគូរគំនូរដល់វិចិត្រករសាលា Hudson River ទី 19 ដែលត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយការច្នៃប្រឌិតថ្មីក្នុងការដឹកជញ្ជូនដែលបានអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេចាកចេញពីស្ទូឌីយោរបស់ពួកគេនិងចេញទៅក្នុងធម្មជាតិ ។
(វាមានតម្លៃកត់សម្គាល់ថាអ្នកនិពន្ធនិងអ្នកនិពន្ធក៏ស្ថិតនៅក្នុងចលនាដែរ។ ) កន្លែងទាំងនោះរួមមាន Niagara Falls, Adirondacks, Catskills និងជ្រលង Hudson River ។ វិចិត្រករម្ភៃបីនាក់ត្រូវបានតំណាងនៅក្នុងការបង្ហាញអំពីគំនូរប្រហែល 50 ផ្ទាំងដែលល្បីល្បាញបំផុតគឺថូម៉ាសខូល។ រួមបញ្ចូលទាំងស៊េរីរបស់លោក Cole "វគ្គសិក្សានៃចក្រភព" (1834-36) ដែលបានបង្ហាញពីមុននៅ Louvre នៅទីក្រុងប៉ារីសប្រទេសបារាំងនិងធ្វើឱ្យ Milwaukee របស់ខ្លួនជាលើកដំបូង។
វានិយាយពីការកើតជាថ្មីរបស់សង្គមហើយឃើញមនុស្សប្រាំនាក់នៅក្នុងបន្ទប់តែមួយគឺជាពេលដែលគួរឱ្យកោតសរសើរជាពិសេសនៅពេលដែលពួកគេទាំងអស់គ្នាចែករំលែកចំនុចបង្គោលមួយ (ទោះបីជាវាផ្លាស់ប្តូរជុំវិញកន្លែងកើតហេតុក្នុងគំនូរនីមួយៗ។ Ruud បាននិយាយថាវាគឺជាសេចក្តីថ្លែងការណ៍នយោបាយប្រឆាំងទស្សនវិស័យអធិរាជអនទ្រេចស៍។ វិចិត្រករកំប្លែងផ្សេងទៀតក្នុងកម្មវិធីនេះមានដូចជាអេស៊ើរប្រោនដ្រាននិងហ្វ្រីឌើរអេដវ៉ានសាសនាចក្រ។
Ruud បាននិយាយថា "សិល្បករបានព្យាយាមលើកឡើងពីកំណាព្យសមាគមអក្សរសាស្ត្រនិងប្រវត្តិសាស្រ្តជាមួយទេសភាព" ។ "(គំនូរទាំងនេះត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាស្នាដៃសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យរបស់អាមេរិកដែលបង្កើតឡើងនៅលើទឹកដីអាមេរិច។ ពួកគេមានការពាក់ព័ន្ធដូចនេះកាលពី 200 ឆ្នាំមុន»។ ទាំងអស់សុទ្ធតែមានប្រាក់កម្ចីពីសមាគមប្រវត្តិសាស្ត្រញូវយ៉ក។ លោក Brandon Ruud ដែលបានចូលរួមក្នុងសារមន្ទីរនេះក្នុងឆ្នាំ 2014 ជាអ្នកថែរក្សាគ្រួសារសិល្បៈ Abert របស់អាមេរិចនិយាយថាការងារមួយចំនួនទាំងនេះត្រូវបានគេគូរនៅកម្ពស់នៃសង្គ្រាមស៊ីវិលដែលជំរុញឱ្យផ្ទះរបស់ពួកគេមានបំណង«គេចចេញពីបរិយាកាសដែលហែកហួរដោយសង្គ្រាម»។
រូបគំនូរដែលធ្វើដោយវិចិត្រករស្រីម្នាក់គឺ "ទឹកធ្លាក់ Niagara" (1818) ដោយ Louisa Davis Minot ។ Ruud បាននិយាយថាវាគឺជាចំណាប់អារម្មណ៍របស់គាត់នៅក្នុងពិពណ៌។ គាត់និយាយអំពី "ទឹកធ្លាក់ Niagara" ។ គាត់និយាយពីអារម្មណ៍ភេរវកម្មដែលអ្នកមានអារម្មណ៍ថាឆ្លងកាត់នេះជាលើកដំបូង។ "ទិដ្ឋភាពផ្សេងទៀតនៃទឹកធ្លាក់ Niagara គឺស្ថិតនៅអាវ៉ាន់ គំនូរ "Niagara: ទឹកធ្លាក់អាមេរិច" របស់ Fisher (1821) គំនូរ Ruud បានហៅថា«មានការរឹតបន្តឹងបន្ថែមទៀត»។
ពិព័រណ៍ដែលត្រូវបានរៀបចំដោយសមាគមប្រវត្តិសាស្ត្រញូវយ៉កត្រូវបានបែងចែកជាបីផ្នែកដែលជាផ្ទាំងក្រណាត់សម្រាប់ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករទាំងនេះ: សហរដ្ឋអាមេរិកភាគឦសានតំបន់ភ្នំខាងលិចនិងអ៊ីតាលី។ ត្រូវមើលក្នុងកម្មវិធីនេះរួមមាន "Cayambe" (1858) ដោយហ្វ្រីឌើរអេដវ៉ានសាសនាចក្រនិងទំហំជញ្ជាំង "Donner Lake from the Summit" (1873) ដោយលោក Albert Bierstadt ។ Ruud បាននិយាយថានៅក្នុងផ្ទាំងនោះដែលត្រូវបានតែងតាំងដោយមហាវិថីរថភ្លើងឈ្មោះ Collis Huntington និងបង្ហាញពីរដ្ឋសាឡាងខាងជើងរបស់រដ្ឋកាលីហ្វ័រនីញ៉ា Bierstadt បានសម្តែងនូវភាពអស្ចារ្យនៃទេសភាពអាមេរិក។
គាត់និយាយថា "អាមេរិចគឺជាពិភពលោកថ្មីនិងអឺរ៉ុបជាពិភពលោកចាស់។ "អាមេរិចគឺជាពន្លឺភ្លើងចែងចាំងនៅលើភ្នំប្រសិនបើអ្នកនឹង" ។